WELTPARLAMENT vom MITTWOCH aus LICHT, Birmingham 2012,Foto©Gisela Schwarz

An alle Kunstinteressenten!

Das CHINA FORUM - GALERIE T veranstaltet in Kooperation mit der GAG Immobilien AG Köln die Doppelausstellung "Inszenierte Wirklichkeit - Die künstlerischen Sphären des Hong Lei".

Hong Lei (geb. 1960 in Changzhou, Provinz Jiangsu) zählt zu den führenden Avantgardekünstlern Chinas. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen des Museums of Modern Art New York (MoMa), der Kunstsammlung des Französischen Kulturministeriums, des International Center of Photography New York, des Shanghai Art Museums und der berühmten Sammlung Uli Sigg.

Hinweis:

Die Ausstellung im CHINA FORUM - GALERIE T ist für Kinder unter 16 Jahren nicht geeignet.

Der Künstler Hong Lei (geb. 1960 in Changzhou, Provinz Jiangsu) ist bei beiden Vernissagen anwesend.

Ausstellungszeitraum im CHINA FORUM - GALERIE T, Forsten 43, 51515 Kürten:

25. September bis 27. November 2016
(Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung unter: Tel. 02268-1062)

Ausstellungszeitraum in der Kulturkirche Ost, Kopernikusstraße 32, 51065 Köln- Buchforst:

1. bis 13. Oktober 2016
(Öffnungszeiten dienstags bis samstags von 17-20 Uhr).

Zur Vernissage im CHINA FORUM - GALERIE T am 24. September um 18 Uhr führt der Sinologe Dr. Thomas Täubner ein Interviewgespräch mit dem Künstler Hong Lei.

Zur Vernissage in der Kulturkirche Ost am 30. September um 19.30 Uhr sprechen der Sinologe und Ausstellungskurator Dr. phil. Thomas Täubner (Einführung) und Gérard Goodrow, der ehemalige künstlerische Leiter der Art Cologne (Laudatio). An der anschließenden Talkrunde nehmen neben Goodrow und Täubner der Künstler Hong Lei und der Maler und Graphiker René Böll (Co-Kurator der Ausstellung) teil.

Der kleinformatige Thircuir-Katalog „Hong Lei Traditions“ (gedruckt 2013 in China) mit einem sprachlichen Selbstporträt Hong Leis kann in den beiden Ausstellungen für 15 Eur erworben werden. Der Künstler bietet zudem sein Portfolio mit 13 Drucken zu einem Vorzugspreis an. Die Drucke können auch einzeln gekauft werden – mit einer Signatur von Hong Lei (300 EUR pro Stück).

Wir freuen uns über ein Kunstereignis der besonderen Art!

Große FREUDE!

Klaus Biesenbach, der Chef-Kurator des Museums of Modern Art New York und Leiter des PS1, der vor kurzem das Bundesverdienstkreuz am Bande erhielt, besuchte am 23. April 2016 das CHINA FORUM – GALERIE T, den Ort, wo Biesenbach noch zu Lebzeiten des Kubus-Fotokünstlers und Galeriegründers Wilfried Täubner (1940-94) seine ersten Erfahrungen mit Ausstellungsaufbau und Präsentation von Fotografie machte. Er gehörte damals zusammen mit Thomas Täubner zu der Gruppe von jungen Leuten, die Wilfried Täubner anlässlich der bedeutenden Barbara Klemm-Ausstellung („Fotografie für die Zeitung“, 1985) in der Galerie T ihre Mitarbeit angeboten hatte.



Thomas Täubner ist besonders stolz darüber, dass Klaus das Werk „KUBUS 172, (1979)“,welches die Kunstkommission des Deutschen Bundestages 1987 kaufte, auf seiner Instagram-Fotoseite mit sehr interessantem Kommentar hochgeladen hat. Siehe den folgenden Link:https://www.instagram.com/klausbiesenbach/ (folge dem Hinweis „see more“!).



v.l.n.r.: Dr. Thomas Täubner (Sohn des Künstlers und Hauptnachlassverwalter), Klaus Biesenbach (Chef-Kurator des MoMa New York) und Karin Täubner bei der Betrachtung großformatiger Hauptwerke von Wilfried Täubner (1940-94) aus der Serie „Fotografische Bilder mit dem Kubus“, an der Täubner von 1971 bis zu seinem frühen Tod 1994 gearbeitet hat. Das gleichnamige Buch erhielt 1993 den renommierten Kodak-Fotobuch-Preis. Im Hintergrund – mit rotem Rahmen – ist das Werk „KUBUS 864“ (135 x 236 cm) aus dem Jahr 1990 zu sehen. Daneben „KUBUS 813“ (120 x 120 cm) aus dem Jahr 1988. Für dieses Meisterwerk benutzte Wilfried Täubner seinen dritten Kubus mit der Seitenlänge 60 cm, der es ihm ermöglichte, den Kubus zu werfen.



Besonders interessiert zeigte sich Klaus Biesenbach an den seriellen und minimalistischen Landart-Kompositionen der späten 70-er Jahre (hier links KUBUS 183 aus der vierteiligen Serie KUBUS 181-184).Diese Serie nahm Wilfried Täubner 1979 im Wattenmeer bei Rantum auf der Nordseeinsel Sylt auf.Seit 1975 konzentrierte Wilfried Täubner seine Bildinhalte in immer stärkerem Maße auf den stählernen Kubus (Sinnbild menschlicher Rationalität) im Dialog mit der archaisch anmutenden Naturlandschaft (Yin und Yang). Kunstphilosophische Überlegungen über das Wesen der Dimensionen Raum und Zeit gewannen die Oberhand und lösten die frühe Werkphase ab, in der Täubner noch auf den menschlichen Körper zurückgegriffen hatte. Der Konzern Agfa-Gevaert sponsorte 1992 mit großflächiger Rollenware die Doppelausstellung im Freiburger Augustinermuseum (Halle Marienbad) und den Hallen für Kunst des Projektes E-Werk in Freiburg. Die großformatigen Oeuvres des Wilfried Täubner (sämtlich analog hergestellte traditionelle Schwarz-Weiß-Aufnahmen auf Baryt-Papier) dokumentieren allesamt die fantastische Qualität der Vergrößerungstechnik des Fotokünstlers sowie seinen enorm hohen künstlerischen Anspruch. Es ist an der Zeit, dass die Werke des Wilfried Täubner (1940-94) endlich einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können.

Expedition mit der Kräuter-Pädagogin Diana Wenk-Fritsch in die Umgebung des CHINA FORUM – GALERIE T (17. April 2016, 12-15 Uhr)

Nachtreffen zur „China-Studienreise Herbst 2015“ am 18. Februar in der Aula des Paul-Klee-Gymnasiums Overath.

Organisatoren-Ehepaar Dr. Thomas Täubner und Xuemei Täubner-Liu liessen die schönsten Erlebnisse der 64-köpfigen Schüler- und Lehrerdelegation während ihrer 14-tägigen China-Reise mittels einer Lichtbild-Show Revue passieren. Einige TeilnehmerInnen, die auch nach der Chinafahrt weiterhin fleißig Chinesisch lernen, präsentierten zu diesem Nachtreffen auf der Bühne ein Lied des chinesischen Rock-Sängers Cui Jian sowie eine meditative Taiji-Aufführung. Zum Schluss kam es sogar noch zu dem obligatorischen „Gruppenbild“.





我要从南走到北，我还要。。。



Ha ！！！！！！！！！！！！！！



Eine schöne Erinnerung!


Am 12. Februar 2016 hielt der renommierte Sozialwissenschaftler Prof. (em.) Dr. Nando Belardi im CHINA FORUM – GALERIE T einen sehr gut besuchten Vortrag (Thema: s. Foto unten). Wir danken Herrn Belardi für seinen außerordentlich spannenden Vortragsstil, der einen Besucher sogar dazu veranlaßte, von dem spannendsten China-Vortag seines Lebens zu schwärmen.

Wilfried Täubner – Die Entmumifizierung des Zauberwürfels
威尔弗雷德 ∙ 陶伯纳 − 重现的魔方



Am 19. Juni 2015 widmet das renommierte „Yangzi-Abendblatt (Yangzi Wanbao)“ der Ankündigung der Wilfried Täubner-Einzelausstellung im Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museum eine ganze Seite. Damit wurden ca. 100 Millionen Menschen über das Ereignis informiert! Die Ausstellung dauert vom 27. Juni bis 7. September 2015 und umfasst 80 Werke von Wilfried Täubner sowie einen Video-Film über eine Kubus-Aktion des Künstler-Fotografen.



27. Juni 2015: Es ist angerichtet! Kurz vor der Vernissage der großen Wilfried Täubner-Einzelaus-stellung im Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museum. Im Hintergrund das Werk „Kubus 172“ (1979), welches die Kunstkommission des Deutschen Bundestages 1987 kaufte. Rechts an der Wand die 27-teilige Bild-Serie „Kubus 61-86“ (1975). Links im Vordergrund der Tisch für die Experten-runde.



Der Countdown läuft: Ma Li – Generalinspektorin der Ausstellung und Direktorin des Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museums – zusammen mit Dr. Thomas Täubner, dem Sohn des Künstlers, der diese Foto-Ausstellung mit Werken seines Vaters als Ausstellungskurator mitorganisiert hat.



Der Ausstellungskurator und international bekannte Video-Experimentalfilm-Künstler Cao Kai eröffnet am 27. Juni 2015 um 15 Uhr im Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museum 南京金鹰当代艺术中心die Ausstellung „Die Entmumifizierung des Zauberwürfels – Ausstellung über das photographische Werk des Foto-Künstlers Wilfried Täubner (1940-94) 重现的魔方: 威尔弗雷德∙ 陶伯纳摄影艺术展“. Für die Ausstellung wurde ein schwarzer Stahlrohr-Kubus mit einer Seitenlänge von 1,20 m rekonstruiert und im Zentrum der Ausstellungshalle aufgestellt. Im Hintergrund ist das Werk „Das Latente Quadrat Nr. 42“ von Wilfried Täubner zu sehen. Neben der Kubus-Serie, an der Wilfried Täubner von 1971 bis zu seinem frühen Hinschied am 1. April 1994 unentwegt gearbeitet hat, sind in dieser Ausstellung auch sechs der insgesamt 59 Werke aus der letzten Werk-Serie „Das Latente Quadrat“ zu sehen. An dieser letzten Werk-Serie hat Wilfried Täubner von November 1992 bis Sommer 1993 gearbeitet.



Der Sinologe Dr. Thomas Täubner – Leiter des an der Ausstellung beteiligten CHINA FORUM – GALERIE T und neben Cao Kai der zweite Kurator der Ausstellung – begrüßt das Publikum der Vernissage. Im Hintergrund stehen die Generalsinspektorin und Museumsdirektorin Ma Li und ihre Mitarbeiterin Li Wei. Dr. Thomas Täubner arbeitete oft mit seinem Vater zusammen und kennt die werkimmanenten Zusammenhänge wie kaum ein anderer. Die von ihm im April 2014 im CHINA FORUM – GALERIE T organisierte Erinnerungsausstellung anläßlich des 20. Todestages von Wilfried Täubner (1940-1994) wurde zur Initialzündung der Ausstellungsorganisation in China.



An der in China üblichen Expertenrunde am 27. Juni 2015 (kurz vor der Vernissage) nahmen mit Mao Yan und Hong Lei einige der führenden Künstlerpersönlichkeiten Chinas teil. Mao Yan (mit Mikrophon neben Dr. Thomas Täubner) spricht hier im Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center (Nanjing Jin-Ying Dangdai Yishu Zhongxin) in sehr konzentrierter Form und mit hoher Wertschätzung über das photographische Werk von Wilfried Täubner. Am Kopfende in orangefarbenem Kleid sitzt Ma Li, die künstlerische Generalsinspektorin der Ausstellung und Direktorin des Museums. Alle an der Experten-runde teilnehmenden Künstler erhielten ein Exemplar des Ausstellungskatalogs „Wilfried Täubner – Die Entmumifizierung des Zauberwürfels (Chongxian De Mofang – Wei’erfuleide Taobona)“ und schilderten – nachdem sie einen Rundgang durch die Ausstellungshalle gemacht hatten – ihre Eindrücke über das Werk.



v.l.n.r. Ausstellungskurator Cao Kai 曹恺, der international bekannte Künstler Hong Lei 洪磊, der in diesem Moment über das Werk von Wilfried Täubner (1940-94) spricht, der Künstler Tang Guo 汤国 und der Festival-Kurator Cheng Ping 陈平. Das Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museum hatte der Vernissage eine Experten-Diskussion vorangeschickt. Dazu waren hochkarätige Künstler, Kunstkritiker und Festival-Kuratoren eingeladen worden. Die chinesischen Experten waren sich weitgehend darin einig, dass das Werk von Wilfried Täubner den Geist der alten asiatisch-chinesischen Philosophie in sich trägt.



Das Nanjing Gan-Kunqu-Opern-Studio präsentierte das Stück „鏡狮子 (Spiegel-Löwe)“ und verlieh den werkimmanenten Bezügen zur asiatisch-chinesischen Philosophie und Ästhetik auch symbolhaften Ausdruck.



Im letzten großen Raum der Ausstellungshalle präsentiert das Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museum das Video „Wilfried Täubners Kubus-Aktionen“ von Daniel Herfen (Köln-Wesseling), dass dieser – unter Verwendung von Negativen seines Vaters Bert Herfen – aus einzelnen Standbildern produziert hat. Das Video zeigt – in Endlosschleife – den Foto-Künstler Wilfried Täubner 1975 bei einer seiner sogenannten „Kubus-Aktionen“ im Wattenmeer bei Rantum auf Sylt. Bert Herfen hatte diese Aktion begleitet und dokumentiert. Dem chinesischen Publikum wird durch dieses Video eine Vergleichsmöglichkeit zwischen Installationsaufbau in der Naturlandschaft des Wattenmeers und fotografischem Endprodukt ermöglicht, was für das Verständnis des Werkes von Wilfried Täubner von großer Bedeutung ist.



Dr. Thomas Täubner schildert Frau Cheng Min vom Erziehungsministerium der Provinz Jiangsu die Entstehungsgeschichte des Adenauer-Porträts von Wilfried Täubner (Aufnahme 1963 im Palais Schaumburg) und dessen Verwendung 1976 im Kölner Adenauer-Jahr. Wilfried Täubner nahm an den Erinnerungsveranstaltungen anlässlich des 100. Geburtstags des ersten Bundeskanzlers nach dem 2. Weltkrieg mit zwei Aktionen im Kölnischen Kunstverein teil. In einer der beiden Aktionen hatte Täubner die Einzelteile seines in 20 Teilstücke gerasterten Adenauer-Porträts sukzessive zu einem Boden-Mosaik zusammengefügt. Im Hintergrund ist die 25-teilige Serie „Kubus 336-360“ (1980) zu sehen, in der Täubner der räumlichen Dimension der Zeit und der zeitlichen Dimension des Raumes künstlerischen Ausdruck verliehen hat. Die Serie wurde am Morsumkliff auf der Insel Sylt aufgenommen.



Julin-Julia Täubner – die Enkelin des Künstlers – tanzte zur Vernissage am 27. Juni 2015 im Kubus, der nach dem Vorbild des Kubus ihres Künstler-Opas rekonstruiert und im Zentrum der Ausstellungshalle aufgebaut worden ist.



Der Kurator der Ausstellung und Experimentalfilm-Künstler Cao Kai (ganz links stehend) hat Julin-Julias Tanz im Kubus von „Opa Wilfried“ aufgenommen und zu einem Videofilm verarbeitet.







v.r.n.l. Dr. Thomas Täubner (Sinologe und Kurator), Xuemei Täubner-Liu (die Art-Managerin leitet mit ihrem Mann das CHINA FORUM – GALERIE T, welches Mitorganisator dieser Ausstellung im Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center ist), Julin-Julia Täubner und Hauke Wilfried Täubner.

Die fünf originalen Unikate aus der Serie „Das Latente Quadrat“ repräsentieren Wilfried Täubners (1940-94) Auseinandersetzung mit dem gelenkten Zufall. Auch hier können interessante Parallelen zur frühesten Divinationskunst (Kunst der Wahrsagung) der Chinesen gezogen werden, wie sie in dem „Buch der Wandlungen (Yijing)“ – dem wohl bedeutendsten Klassiker der alten chinesischen Kulturgeschichte – beschrieben und praktiziert werden. Gleichzeitig erinnert dieses Spätwerk Wilfried Täubners sowohl an die Anfänge der Fotografie – als man noch mit selbst konstruierten Hilfsmitteln die Lichtempfindlichkeit des Fotopapiers experimentell erforschte – als auch an die sogenannte Fotogrammkunst, mittels der bedeutende Künstler ohne Kamera und Negativ im Laufe der gesamten Fotografie-Geschichte immer wieder bis heute zu spannenden ästhetisch-künstlerischen Bild-Wirkungen finden konnten. Man Ray, Pablo Picasso, Lazlo Moholy-Nagy, Chargesheimer und Christian Schad (um nur einige zu nennen) bedienten sich alle dieser Technik des „Lichtbildes ohne Kamera“, über welche Ulrich Raulff einmal sehr zutreffend schrieb:

„Das Fotogramm ist keine reine Schattenkunst. Es ist ‚unrein‘, weil körperhaft: Es hat an einem Körper gehaftet. Es trägt die Spuren eines Kontakts, die Spuren eines corps à corps. Deshalb ist das Fotogramm keine reine Schattierungspraxis, sondern rührt – ohne die Zweidimensionalität zu verlassen – an den Bereich des Plastischen. Es verlagert die Schattenbildnerei auf die – ob existente? – Grenze des Optischen und des Haptischen. Es transportiert das Fühlbare, das Berührbare in den Bezirk des Sichtbaren. Lehrt die Plastik mit Fingern sehen, so lehrt das Fotogramm mit Augen tasten: Es ist ein Bild des Takts.“

(zitiert aus Neusüss, Floris M.: Das Fotogramm in der Kunst des 20. Jahrhunderts – Die andere Seite der Bilder, Fotografie ohne Kamera, Köln 1990, S.406).



Familienbild vor Bild Nr. 42 aus der Serie „Das Latente Quadrat“ (1992-93). Auch dieses Bild traf in China auf große Resonanz, erinnert es doch in gewisser Hinsicht an den Steinwald von Kunming (Provinz Yunnan) oder die Terrakotta-Armee des ersten chinesischen Kaisers Qin Shihuang, der von 221 bis 207 v. Chr. regierte, die Maße vereinheitlichte und mit dem Bau der Chinesischen Mauer (Chang Cheng) begann. Aufgrund des Phänomens der „Diffusion“ kommt es in diesem Spätwerk Wilfried Täubners über den Bereich des belichteten Quadrates hinaus zur Schwärzung des Fotopapiers. Die Deutsche Fotografische Akademie (vormals Gesellschaft Deutscher Lichtbildner) hatte schon in ihrem Bulletin 12/1996 über diese eindrucksvolle letzte Werk-Serie von Wilfried Täubner berichtet.



Hong Lei gehört zu den wenigen chinesischen Künstlern, die das Werk Wilfried Täubners schon seit den 90-er Jahren kennen. Just in dem Moment als Hong Lei sich 1999 für die Fotografie als künstlerisches Medium entschied, besuchte er die von Wilfried Täubner gegründete Galerie T in Kürten bei Köln. Die Ausstellungskuratoren und insbesondere Dr. Thomas Täubner empfanden es als eine große Ehre und Freude, dass Hong Lei zur Vernissage das Wort ergriff. Interessanterweise gefiel Hong Lei die 10-teilige Farb-Serie „Kubus 571-580“ (1980) am besten. Er fühlte sich in der Farbgebung an den Wim Wenders-Film „Paris Texas“ erinnert.



Ma Li – die Generalinspektorin der Ausstellung und Direktorin des Nanjing Golden Eagle Contemporary Art Center Museums – überreicht Dr. Thomas Täubner das Sammler-Zertifikat für zwei Kubus-Werke von Wilfried Täubner (1940-94).








Die Künstlerin Yuan Lili (geb. 1956 in Shanghai) vor Beginn der Ausstellungsvernissage am 16. Mai 2015 im CHINA FORUM – GALERIE T. Im Hintergrund drei ihrer neuesten experimentellen Arbeiten, die sie in dieser Ausstellung zusammen mit ihrer bekannten traditionellen Landschaftsmalerei als eine spannende „Zeitreise in die Wassertuschemalerei“ präsentierte.(Fotos: Xuemei Täubner-Liu)


Der Sinologe und Ausstellungskurator Dr. Thomas Täubner rezitiert während seiner Laudatio aus Kapitel 25 des „Dao De Jing (Klassiker vom Weg und der Wirkkraft)“ und bringt als Ergänzung zur alten daoististischen Naturphilosophie auch älteste Schöpfungsmythen der Chinesen ins Spiel.)


Das zahlreich erschienene Publikum lauschte sehr interessiert, besonders als der Sinologe auf einzelne Werke näher einging.


Dito!


Bei seinen Erklärungen über das Bild „Kraft“ 气 , 80 x 150 cm, Wassertuschemalerei auf Xuanpapier 2014, führt Täubner die Erzeugung der Qi-Energie beim Yang-Stil-Taijiquan exemplarisch vor.


In ihrer Dankesrede erklärte Yuan Lili, dass die Zusammenarbeit mit dem Sinologenehepaar Täubner sie zu der experimentellen Erweiterung ihrer Arbeit stark motiviert habe.
Die Ausstellung kann noch bis zum 28. Juni 2015 – nach telefonischer Vereinbarung (02268-1062) individuell oder in Gruppen besucht werden.
Wir freuen auf Ihren Besuch!