Wang Haoran: "Hört den Klang des gefallenen Schnees", Gouache-Malerei, 52 x 37,5 cm, 2018.

Jahresabschlussfeier 2018

Das CHINA FORUM – GALERIE T feierte mit Freunden und Bekannten und präsentierte die Ausstellung "MUSIKBILDER vom Barock bis in die Gegenwart" mit Werken der Bottroper Kulturpreisträgerin des Jahres 1999 - Brigitte Wiegmann.

Die Musikwissenschaftlerin Frau Professor Dr. Ute Büchter-Römer (Humanwissenschaftliche Fakultät der Universität zu Köln) hielt die Laudatio auf Brigitte Wiegmann und stellte mittels einer spannenden Kombination aus freiem Vortrag und Lesung ihre in vierter Auflage im Rowohlt-Verlag erschienene Biographie der Fanny Mendelssohn-Hensel (Schwester von Felix Mendelssohn Bartholdy) vor. Begleitet wurde sie dabei von ihrer Partnerin, der Pianistin Nadja Bulatovic, der es ebenfalls gelang, das Publikum durch ihr gefühlsbetontes Spiel zu begeistern.

Es ist eine langjährige Tradition im CHINA FORUM – GALERIE T, dass die Gäste zur Jahresabschluss-feier einen kulinarischen Beitrag leisten. Alle waren dieser Aufforderung nachgekommen und so bildete das abschließende Jahresabschluss-Buffet einen weiteren Höhepunkt der Veranstaltung.

Zusammenfassend kann man sagen, dass die Jahresabschlussfeier 2018 erneut gezeigt hat, von welch hoher Qualität die Veranstaltungen des vom Sinologen-Ehepaar Täubner geleiteten CHINA FORUMs – GALERIE T sind. Man denke nur an die erst kürzlich zu Ende gegangene Barlach-Ausstellung mit Fotografien von Bärbel und Uwe Seemann oder den Vortrag, den Professor Dr. jur. Dr. phil. Harro von Senger, der laut FAZ "meistgelesene Autor der westlichen China-Forschung", am 18. Mai 2018 zum Thema "Sinomarxismus" hielt.

Die nun folgende Foto-Sequenz dokumentiert die schönsten Momente unserer Jahresabschlussfeier 2018. Wir danken den drei Akteuren und allen Gästen für einen wunderbaren gemeinsamen Nachmittag bzw. Abend. Wir wünschen allen frohe Weihnachten und einen guten Rutsch ins Neue Jahr, welches gemäß des chinesischen Horoskops nach dem Jahr des Erd-Hundes ein Jahr des Erd-Schweines wird!

Frau Prof. Dr. Ute Büchter-Römer ergreift nach den einleitenden Worten von Dr. Thomas Täubner (ganz links) das Wort und entführt ihr Publikum in das aufregende Lebenszeitalter der Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847), der älteren Schwester von Felix Mendelssohn Bartholdy.

Nadja Bulatovic spielte ein Werk von Johann Sebastian Bach, die "Nocturne I" von Frédéric Chopin sowie ein Werk von Felix Mendelssohn Bartholdy. Das Publikum war davon sehr angetan!

Gruppenbild kurz vor Beginn der Jahresabschlussfeier am 2. Dezember um 15:00 Uhr. V.l.n.r.: Brigitte Wiegmann, Karin Täubner (Mutter von Dr. Thomas Täubner), Frau Prof. Dr. Ute Büchter-Römer, Dr. Thomas Täubner. An der Wand zu sehen sind Brigitte Wiegmanns Werke "EVAs LIED I und II", "Stockhausen-Partitur" und "Violinkonzert nach Arnold Schönberg" (v.l.n.r.).

Xuemei Täubner-Liu vor "EVAs LIED 1" (links) und "EVAs LIED 2" nach Karlheinz Stockhausen (1928-2007) (Foto: Thomas Täubner)

Die Bottroper Kulturpreisträgerin des Jahres 1999, Brigitte Wiegmann (Mitte), erläutert der Pianistin Nadja Bulatovic und der Musikwissenschaftlerin Frau Prof. Dr. Ute Büchter-Römer (Humanwissen-schaftliche Fakultät der Uni Köln) ihren "Feuervogel" nach Igor Strawinsky.

Xuemei Täubner-Liu (rechts) und Dr. Thomas Täubner (links) schossen kurz vor Beginn der Jahresabschlussfeier noch schnell ein Selfie.

Das Buffet am langen Tisch bildete einen ganz besonders liebreizenden kulinarischen Höhepunkt.

"BARLACH UND GÜSTROW"
Eine Ausstellung zum 80. Todestag Ernst Barlachs (1870-1938)

Die kunsthistorisch und gesellschaftspolitisch bedeutende Barlach-Ausstellung mit Photographien von Barbara und Uwe Seemann wurde am Sonntag, den 7. Oktober im CHINA FORUM – GALERIE T eröffnet. Das sehr interessierte Publikum war begeistert!

Der schwebende Engel von Barlach [1927] (Foto: Uwe Seemann) stellt eine Verbindung zwischen Köln und Güstrow her, über ihn wurde ebenso lebhaft diskutiert, wie über die Landschaften seines Lebens, die Uwe Seemann mit höchster fotografischer Präzision und geradezu malerischer Ausdruckskraft dokumentiert hat.

Die Ausstellung hat auch den anwesenden Kindern Spaß gemacht!

v.l.n.r. Barbara und Uwe Seemann (das Fotografen-Künstler-Ehepaar), Xuemei Täubner-Liu (Veranstalterin), Jens und Jörg Thalmann (Söhne der Fotografin), Dr. Thomas Täubner (Veranstalter)

In seiner Laudatio sprach Dr. Thomas Täubner über alle drei großen Themenkomplexe der Ausstellung: Er begann mit dem Künstler Ernst Barlach (1870-1938) und der ihn prägenden Landschaft im Großraum Güstrow (heutiger Landkreis Rostock in Mecklenburg-Vorpommern), von Barlach auch "mein Wohnzimmer" genannt (Fotos: Uwe Seemann), 2. Barbara Seemanns ca. vierzig Jahre überdauernde Langzeitstudie einer Schulklasse der Ernst-Barlach-Oberschule Güstrow (Einschulungsjahrgang 1971), alle Schüler wurden von der Fotografin und Pädagogin 1974, um die Wendezeit 1988-90 und ca. 2005-07 sowohl privat als auch im Berufsleben fotografiert, worüber auch der NDR in einem Dokumentarfilm ("Meine 40 Kinder") emotional sehr bewegend berichtet hat. Während der Filmvorführung im Studio der GALERIE T hätte man eine Nähnadel fallen hören, das Publikum war sehr konzentriert und gerührt.

So wurde Barlach im Kunstunterricht der Ernst-Barlach-Oberschule in Güstrow vermittelt.

Einblicke in die Ausstellung (Fotos: Xuemei Täubner-Liu)

Der Künstler-Fotograf Uwe Seemann (geb. 1938 in Güstrow), der in der Barlach-Stadt aufgewachsen ist, zeigt in dieser Ausstellung, wie sehr die ostseenahe Landschaft den Künstler Ernst Barlach seit 1910 geprägt und beeinflusst hat. Aber auch das Verhältnis zu der späteren Lebensgefährtin Marga Böhmer sowie die von großen Sorgen bestimmte Beziehung Barlachs zu seinem Sohn Nikolaus (1906-2001) werden in dieser Ausstellung eindrucksvoll ins Licht gesetzt.
Die Sonderausstellung: "Traum eines Architekten – Der Kölner Architekt Clemens Klotz [1886-1969] und sein KdF.-Seebad Prora – Seebad der 20.000 in Prora auf Rügen"

Mit seinem Modell des Seebads der 20.000 in Prora auf der Ostsee-Insel Rügen gewann der Kölner Architekt Clemens Klotz(1886-1969) auf der Weltausstellung 1937 in Paris den Grand Prix. Uwe Seemann zeigt wie aus dem Sinnbild der Gigantomanie der Nazi-Ideologie, an dem alle deutschen namhaften Industrieunternehmen teilnahmen und welches während der DDR-Zeit nach und nach seiner Bausubstanz beraubt wurde, im heutigen Deutschland ca. 30 Jahre nach der Wiedervereinigung ein gigantisches Spekulationsobjekt im Dienste des Massentourismus geworden ist.

Das Publikum kann durch den von Uwe Seemann gestalteten Film per Video-Monitor die verschiedenen historischen Phasen bis zum heutigen aktuellen Umgang mit der ehemaligen Nazi-Architektur sukzessive nachvollziehen.

Viele Besucher waren schon in Prora auf Rügen oder haben sich intensiv mit Medienberichten zu diesem Thema beschäftigt.

Der Leiter der Kölner Goethe-Gesellschaft und seine Gattin brachten sogar ein nie veröffentlichtes Kondolenzschreiben des NSDAP-Staatsministers Meissner an Barlachs Lebensgefährtin Marga Böhmer mit. Die Ausstellung kann noch bis zum 23. November an Wochenenden von 10-17 Uhr oder nach telefonischer Vereinbarung unter Tel. 02268-1062 besucht werden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

CHINA FORUM – GALERIE T
präsentiert
Die Musik Karlheinz Stockhausens (1928-2007)
in Zeichnung und Fotografie –
Eine Hommage an den Maestro der Neuen Musik anlässlich seines 10. Todesjahres
Kunstausstellung mit Werken von
Brigitte Wiegmann (Zeichnungen)
Gisela Schwarz (Digitale Farbfotografie)
Mutsumi Okada (Öl-Malerei auf Leinwand)
Thomas Täubner (Analoge Schwarzweiß-Fotografie)

EINLADUNG
Zur Vernissage der Sonderausstellung
Die Musik Karlheinz Stockhausens (1928-2007)
in Zeichnung und Fotografie
am 23. Juli 2017, um 15.00 Uhr
im
CHINA FORUM – GALERIE T
laden wir Sie und ihre Freunde herzlich ein
Interview-Gespräch von Dr. Thomas Täubner
mit den anwesenden drei Künstlerinnen
(Musikalischer Beitrag: Johanna Stephens-Janning spielt
DIE SIEBEN LIEDER DER TAGE)
Ausstellungsdauer:
24. Juli 2017 bis 8. August 2017
Öffnungszeiten:
nach telefonischer Vereinbarung unter Tel. 02268-1062;
während der Stockhausen-Kurse vom 29. Juli bis 6. August
täglich von 11-17 Uhr
Adresse des China Forum – Galerie T: Forsten 43, 51515 Kürten
www.chinaforum-t-galerie.com

Der Komponist Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Musik-Polar-Preisträger (inoffizieller Nobelpreis für Musik) und Vater derErnsten Elektronischen Musik, zählt zu den bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Sein berühmter Opernzyklus "LICHT. Die sieben Tage der Woche" gehört nicht nur "zu den bedeutendsten Werken des Musiktheaters im 20. Jahrhunhdert", sondern weist mit seinen äußeren Daten Guinness-Rekorde auf: "29 Stunden Musik, Kompositionszeit 25 Jahre, das umfangreichste Werk der Musikgeschichte" (Thomas Ulrich).

Das CHINA FORUM – GALERIE T hatte sich schon früh vorgenommen, dem Maestro der Neuen Musik anlässlich seines 10. Todesjahres eine Ausstellung zu widmen. Erste Gespräche mit der freien Journalistin und Künstlerin Gisela Schwarz (geb. 1948) fanden schon bei den Stockhausen-Kursen 2015 in Kürten statt. Deren Foto-Arbeiten zu den musikalischen Großereignissen wie z.B. den Welturaufführungen vom SONNTAG aus LICHT (April 2011 im Staatenhaus im Rheinpark in Köln) und dem MITTWOCH aus LICHT (August 2012 in Birmingham, letzere in Auftrag gegeben vom London Organising Committee For The Olympic Games), würden – da war man sich sofort einig - einen spannungsreichen Kontrast zu Thomas Täubners (geb. 1967) legendären Schwarzweiß-Fotografien bilden, dem Ergebnis aus sechs Jahren Dokumentation der Internationalen Stockhausen-Kurse Kürten von 1998-2004.

Eine zauberhafte Fügung brachte das CHINA FORUM – GALERIE T mit der in Bottrop lebenden Künstlerin Brigitte Wiegmann (geb. 1940 in Mönchengladbach) in Kontakt. Deren spontane Malweise mit Wurzeln in der informellen Kunst der 50er Jahre zeitigte in den Jahren zwischen 1992 und 1997 die Zeichenzyklen zu den Kompositionen von Stockhausen: "Sich spontan äußernde Empfindungen während des Hörerlebnisses der Musik werden als musikalische Farbklänge, gleichsam als psychogrammartige Notationen auf die Bildfläche gebannt."

Als die in Köln lebende japanische Künstlerin Mutsumi Okada (geb. 1953 in Nagano) bei einem Besuch im CHINA FoRUM – GALERIE T von dem Stockhausen-Projekt erfuhr, war sie sofort interessiert daran teilzunehmen. Denn auch sie hatte sich schon 1988 insbesondere mit Stockhausens KINDHEIT und MICHAELS REISE aus dem DONNERSTAG aus LICHT auseinandergesetzt und dies in dynamische Farbklang-Kompositionen übersetzt. Erleben Sie in dieser faszinierenden Ausstellung wie vier Künstler mit ihren unterschiedlichen Techniken dem Komponisten Karlheinz Stockhausen zehn Jahre nach dessen plötzlichen Hinschied auf ganz unterschiedliche Art und Weise die Ehre erweisen.

Zu den einzelnen Künstlern (mit Bildbeispielen):

Gisela Schwarz

Thomas Täubner

Der promovierte Sinologe Thomas Täubner, Sohn des Foto-Künstlers und Galeristen Wilfried Täubner (1940-94) und heutiger Leiter des privaten Kulturinstituts CHINA FORUM – GALERIE T, lernte die Musik Karlheinz Stockhausens schon als sechzehnjähriger Gymnasiast kennen und lieben. 1993 schrieb er dem Komponisten aus China einen Brief mit dem Vorschlag, die "Karlheinz Stockhausen China-Tournee" zu organisieren. Stockhausen war von dieser Idee sehr angetan und berief Täubner zum Projektleiter. Im Winter 1993/94 lud Professor Stockhausen den Sinologen und seine Frau Xuemei ein, ihn in seinem Kürtener Haus zu besuchen. 1997 erfuhren Täubner und seine Frau ein zweites Mal diese Ehre, Anlass war das Interview-Gespräch "China und die Neue Musik", welches Stockhausen in "TEXTE zur MUSIK, Bd.14, 1991-1998", Kürten 2014, S.237-264 abdrucken ließ. Und auch wenn es letztlich nicht zur Realisierung der "Stockhausen China-Tournee" gekommen ist, so hat das Projekt nach Aussage von Suzee Stephens doch viel Positives bewirkt. So gelang es Täubner 1998 ein Zusammentreffen zwischen Karlheinz Stockhausen und dem chinesischen Komponisten und Guqin-Meister (chinesische Wölbrettzither) Prof. Cheng Gongliang (1940-2015) zu arrangieren. 1998 nahm Täubner das überhaupt erste Gruppenfoto aller Teilnehmer der 1. Stockhausen Kurse Kürten auf. Zahlreiche Fotos von Täubner befinden sich in Stockhausen-Partituren und CD-Booklets herausgegeben vom Stockhausen-Verlag. Chinesische Liebesgedichte von Xuemei Täubner-Liu und Thomas Täubner angefertigt und übersetzt fanden 2004 Aufnahme in die Partitur HOCH-ZEITEN vom SONNTAG aus LICHT.

Brigitte Wiegmann Ausschnitt

Ausschnitt aus "HARLEKIN" (1996, 108 x 80 cm), Leihgabe des Gustav-Lübcke-Museums in Hamm; ausgestellt 1998 im Stadtmuseum Köln 1999 im Gustav-Lübcke-Museum Hamm



Postkarte von Stockhausen an Brigitte Wiegmann:

"Liebe Brigitte Wiegmann, vielen Dank für Brief und Kataloge und Zeichnungen. Ihre Bilder erinnern mich an Sonderborg, mit dem ich befreundet war. Die Namen der genannten Komponisten purzeln so durcheinander, daß Sie gewiß nicht wählerisch sind und also die Qualität der Musik nicht so entscheidend für Ihre Angeregtheit sind. – Meine Werke stehen Ihnen zur Verfügung. Wie meinen Sie ‚Interesse an einer Ausstellung'? Herzlich grüßt Sie K. Stockhausen" (22.9.1995)

Jörg Loskill über Brigitte Wiegmanns Werk:

"Brigitte Wiegmann schafft in ihren Beziehungen zur Musik und zur Bildnerei diese Korrespondenz zwischen Sinnen und Geist. Das Hören von Musik und das damit verbundene Nachempfinden von Struktur, System, Architektur und Dramaturgie kompositorischer Abläufe wurden zum Impuls schöpferischen Handelns. Das heißt: zur Qualität von Klängen trat eine individuelle, neue Qualität der bildnerischen Farben und Ideen hinzu. Es handelt sich also nicht um Nachschöpfungen, sondern um Eigenständiges – Bilder aus dem Geiste der Musik." (Loskill Jörg: Vom Klingen der Bilder – Brigitte Wiegmanns Malerei "aus dem Geiste der Musik", in: Brigitte Wiegmann [Ausstellungskatalog Düsseldorf 1992])

Mutsumi Okada

MICHAELS REISE, 1988

Dr. Gabriele Uelsberg (LVR-Landesmuseum Bonn):

"Diese besondere Verwurzelung in der japanischen wie der mitteleuropäischen künstlerischen Tradition ist ein wichtiges Kriterium zur Betrachtung der Arbeiten von Mutsumi Okada […] Immer wieder tritt auch in Mutsumi Okadas Bildwelten das Licht als ein besonderes visuelles Phänomen in Erscheinung.[…] Die Farbigkeit steht hier als Analog für die Erzeugung von Licht, wobei hier auch wie in der Natur durch das Zusammentreffen von vielen Farben Licht auf der Leinwand entsteht. Das Licht als ein visuelles Phänomen ist hier unmittelbar an die Farbigkeit eines Bildes gebunden und wir auf der Leinwand selbst entwickelt. Mutsumi Okada arbeitet sehr lange an ihren Bildern. Manche reifen über mehrere Monate, ja Jahre. Immer wieder untersucht sie die Wirkung der Farbe und die Wirkung der Malerei. In diesem Sinne ist sie fast einer Wissenschaftlerin gleichzusetzen, die in jedem Bild ein künstlerisch-physikalisches Experiment zur Entstehung von Licht, Klang, Farbe und Atmosphäre im Raum vollbringt."(aus: Mutsumi Okada – Malerei, Bonn 2013)

Alle vier Künstlerinnen und Künstler sind zur Vernissage anwesend.

Veranstalter:
CHINA FORUM – GALERIE T
Forsten 43, 51515 Kürten (Tel. 02268-1062)
www.chinaforum-t-galerie.com

Danksagung:
Wir danken der Stockhausen-Stiftung für Musik und insbesondere Suzee Stephens-Janning und Kathinka Pasveer für ihre logistische und musikalische Unterstützung zur Vernissage und während der Internationalen Stockhausen-Kurse Kürten 2017!

Dr. phil. Thomas Täubner und Xuemei Täubner-Liu(Leitung des CHINA FORUM – GALERIE T)

CHINA FORUM – GALERIE T kooperiert mit dem LVRIndustriemuseum Papiermühle Alte Dombach in Bergisch Gladbach

"Kleidung, Smartphone und Bananen aus Papier – Wie die Chinesen ihre Liebe ins Jenseits senden"

Eröffnung der Ausstellung am 12. März 2017 um 11:30 Uhr

Ausstellungsdauer: bis zum 22. Dezember 2017 (Öffnungszeiten: Di. – Fr. 10-17 Uhr, Sa., So., Feiertage 11-18 Uhr; aktuelle Öffnungszeiten an Feiertagen, s. www.industriemuseum.lvr.de) Gruppenbild der Hauptakteure mit Chinesischer Götter-Residenz (v.r.n.l.): Dr. Walter Hauser (Direktor des LVR-Industriemuseums), Dr. Thomas Täubner (Leiter des CHINA FORUMs – GALERIE T und Ausstellungskurator), Annette Schrick (Kuratorin des LVR-Industriemuseums Alte Dombach), Frau Anne Henk-Hollstein (Stellvertretende Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland), Frau Xuemei Täubner-Liu (CHINA FORUM – GALERIE T),Frau Dr. Sabine Schachtner (Leitung des LVR-Industriemuseums Papiermühle Alte Dombach),Frau Beatrix Commandeur (Kuratorin des LVR-Industriemuseum Alte Dombach). Zur Ausstellungseröffnung kamen sehr viele interessierte Besucher – ein tolles Erlebnis! In ihrer Rede zur Ausstellungseröffnung sagte Frau Anne Henk-Hollstein (Stellvertretende Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland): "Unsere Ausstellung wurde durch die Zusammenarbeit mit dem Ehepaar Täubner-Liu möglich, die das CHINA FORUM im benachbarten Kürten betreiben. […] Sie organisieren Ausstellungen und andere Kulturkontakte mit China. Sie waren und sind also bestens ausgewiesen für die Recherche und die Einkaufsreise nach China. Uns war ein fachkundiger Partner besonders wichtig, um die spirituellen Hintergründe angemessen darzustellen und die Gefahr auszuschließen, die Objekte vor allem unter dem Gesichtspunkt des Kuriosen zu betrachten."

Die Rede des Sinologen und Ausstellungskurators Dr. Thomas Täubner mündete in den Satz:"Diese Ausstellung ist aus meiner Sicht ein bedeutender Beitrag für das interkulturelle Verständnis zwischen Europa und China, stellt sie doch den alten Brandopferritus des chinesischen Ahnenkultes in einem sehr modernen Kontext dar."

Täubners Dank galt besonders den beiden international bekannten Künstlern Mary Bauermeister und Hong Lei. Mary Bauermeister lieh ihren größten Ankh-Engel aus, ein altägyptisches Symbol für das Weiterleben im Jenseits sowie die Diesseits-Jenseits-Korrespondenz. Das Interview, welches Thomas Täubner mit Hong Lei, einem der führenden Avantgardekünstler Chinas, über das Brandopferritual im chinesischen Ahnenkult führte, wird in der Ausstellung mittels eines Videos in Endlosschleife präsentiert.

Wichtiger Hinweis:

Am 7. Mai (11:30 -13 Uhr) hält der Sinologe und Ausstellungskurator Dr. Thomas Täubner im Papiermuseum Alte Dombach einen Vortrag zum Thema "Papierene Brandopfer im chinesischen Ahnenkult – über das wichtigste Glaubenssystem der Chinesen" und führt die Museumsbesucher dabei durch die Ausstellung.

Es lohnt sich, diese bemerkenswerte Ausstellung anzusehen! Wie ein Blick in die Ausstellungshalle zeigt, handelt es sich bei den papierenen Objekten für den Brandopferritus im chinesischen Ahnenkult um ein beinahe realitätsgetreues Nachbild des modernen Alltagslebens in China. Von modernen Markenartikeln über Jenseitsgeld und Villen im chinesischen und westlichen Stil gibt es alles zu sehen. Solarpanel, Nahrungsmittel und Kleidung aus Papier – angefertigt für den Brandopferritus.

An alle Kunstinteressenten!

Das CHINA FORUM - GALERIE T veranstaltet in Kooperation mit der GAG Immobilien AG Köln die Doppelausstellung "Inszenierte Wirklichkeit - Die künstlerischen Sphären des Hong Lei".

Hong Lei (geb. 1960 in Changzhou, Provinz Jiangsu) zählt zu den führenden Avantgardekünstlern Chinas. Seine Werke befinden sich u.a. in den Sammlungen des Museums of Modern Art New York (MoMa), der Kunstsammlung des Französischen Kulturministeriums, des International Center of Photography New York, des Shanghai Art Museums und der berühmten Sammlung Uli Sigg.

Hinweis:

Die Ausstellung im CHINA FORUM - GALERIE T ist für Kinder unter 16 Jahren nicht geeignet.

Der Künstler Hong Lei (geb. 1960 in Changzhou, Provinz Jiangsu) ist bei beiden Vernissagen anwesend.

Ausstellungszeitraum im CHINA FORUM - GALERIE T, Forsten 43, 51515 Kürten:

25. September bis 27. November 2016
(Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung unter: Tel. 02268-1062)

Ausstellungszeitraum in der Kulturkirche Ost, Kopernikusstraße 32, 51065 Köln- Buchforst:

1. bis 13. Oktober 2016
(Öffnungszeiten dienstags bis samstags von 17-20 Uhr).

Zur Vernissage im CHINA FORUM - GALERIE T am 24. September um 18 Uhr führt der Sinologe Dr. Thomas Täubner ein Interviewgespräch mit dem Künstler Hong Lei.

Zur Vernissage in der Kulturkirche Ost am 30. September um 19.30 Uhr sprechen der Sinologe und Ausstellungskurator Dr. phil. Thomas Täubner (Einführung) und Gérard Goodrow, der ehemalige künstlerische Leiter der Art Cologne (Laudatio). An der anschließenden Talkrunde nehmen neben Goodrow und Täubner der Künstler Hong Lei und der Maler und Graphiker René Böll (Co-Kurator der Ausstellung) teil.

Der kleinformatige Thircuir-Katalog „Hong Lei Traditions“ (gedruckt 2013 in China) mit einem sprachlichen Selbstporträt Hong Leis kann in den beiden Ausstellungen für 15 Eur erworben werden. Der Künstler bietet zudem sein Portfolio mit 13 Drucken zu einem Vorzugspreis an. Die Drucke können auch einzeln gekauft werden – mit einer Signatur von Hong Lei (300 EUR pro Stück).

Wir freuen uns über ein Kunstereignis der besonderen Art!